manifestations


Kaleidoscope String Quartet

Farel Bistro
Jeudi,
22.11.2018
20:30

Kaleidoscope String Quartet "Reflections" 2018

Simon Heggendorn, Violine und Komposition
Ronny Spiegel, Violine
David Schnee, Viola und Komposition
Sebastian Braun, Cello

Neugier macht sich bezahlt - nicht nur für das Kaleidoscope String Quartet selbst, auch für das Publikum.

Das brandneue Programm, welches im Herbst 2018 unter dem Titel „Reflections“ beim berliner Label Traumtonrecords erscheint, vereint Eigenkompositionen von Simon Heggendorn und David Schnee mit Auftragswerken von namhaften Persönlichkeiten. 

Georg Breinschmid, der umtriebige Kontrabassist aus Wien - Mathias Rüegg, welcher mit dem Vienna Art Orchestra das Bigbandformat in neue Sphären hievte - Ephrem Lüchinger, der Filmmusikkomponist und Pianoklangtüftler, Nicole Johänntgen, die engagierte „SOFIA“ Gründerin, sie alle haben Musik für das Kaleidoscope String Quartet geschrieben. Zu guter Letzt hat Nik Bärtsch, der weitbekannte Zenpianomeister aus Zürich, dem Quartett eines seiner Module zur Verfügung gestellt, welches sich das KSQ eigens für das neue Programm arrangierte. 

Das KSQ, das sich selbst als Band sieht und ohne Notenständer performt, verwebt Klassik und Jazz durch Improvisation und Anknüpfungen an weitere Genres zu einer eigenen Klangsprache. Mit einer Mélange aus fesselnder Rhythmik, stimmungsvoller Melodik und überraschenden Klangschichten erschließt das Kaleidoscope String Quartet eine neue Dimension des Quartettformats.
 
__

Simon Heggendorn, violon et composition
Ronny Spiegel, violon
David Schnee, alto et composition
Sebastian Brown, violoncelle

 
La curiosité est payante - non seulement pour le Kaleidoscope String Quartet lui-même, mais aussi pour le public.

Le tout nouveau programme, qui sortira à l'automne 2018 sous le titre "Reflections" du label berlinois Traumtonrecords, combine des compositions originales de Simon Heggendorn et David Schnee avec des œuvres commandées à des personnalités de renom. 

Georg Breinschmid, le contrebassiste viennois très actif - Mathias Rüegg, qui avec l'Orchestre d'art viennois a introduit le format big band dans de nouveaux domaines - Ephrem Lüchinger, compositeur de musique de film et pianiste, Nicole Johänntgen, la fondatrice engagée de "SOFIA", ont tous composé la musique du Kaleidoscope String Quartet. Enfin, Nik Bärtsch, le célèbre Zenpianomeister zurichois Nik Bärtsch a mis un de ses modules à la disposition du quatuor, que la KSQ a spécialement conçu pour ce nouveau programme. 

Le KSQ, qui se considère comme un groupe et se produit sans pupitre, tisse le classique et le jazz dans son propre langage sonore par l'improvisation et les liens avec d'autres genres. Le Kaleidoscope String Quartet ouvre une nouvelle dimension du format de quatuor avec un mélange de rythmes captivants, de mélodies atmosphériques et de couches sonores surprenantes.
 
Kaleidoscope String Quartet

Hörprobe / prise d'écoute


Le Stammtisch du vinyle

Farel Bistro
Lundi,
26.11.2018
19:00
-22:00

Am jeweils letzten Montag des Monats von 19.00 bis 22.00 Uhr steht den regionalen Vinyl-Aficionados eine besonders schmucke Ecke des Bistros exklusiv zum gemütlichen Beisammensein, Fachsimpeln und Musikhören zur Verfügung.

Jeweils drei Sammler aus der Region präsentieren - unabhängig von Genre-Grenzen - ihre Lieblingssongs auf dem Plattenteller.
__

Tous les derniers lundis du mois, de 19h00 à 22h00, un joli coin du bistro sera exclusivement à disposition des aficionados du vinyle de la région. L'endroit idéale pour une rencontre conviviale pour écouter de la musique et de s'échanger sur le sujet.

A chaque rencontre trois collectionneurs de la région, nous présentent leurs titres préférés sur le tourne-disque.


Le Chandor - choeur mixte

Saal / salle
Vendredi,
30.11.2018
20:00

Le Chandor - choeur mixte
Misa tango de Martin Palmeri

Es lebe die Musik!

Le Chandor freut sich, ein multikulturelles Programm mit verschiedenen Musikrichtungen zu präsentieren. Das Repertoire ist reich an Farben, gesungen in 6 verschiedenen Sprachen! Die diesjährige Hauptattraktion ist eine Adaption einiger Auszüge aus Martín Palmeris Misa-Tango: eine lateinisch gesungene Messe, die sich aber durch die Begleitung mit dem Akkordeon deutlich unterscheidet. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Sound für den argentinischen Tango und seine eingängigen Rhythmen. Andere Stücke aus Lateinamerika sind zu erwähnen, wie Guantanamera (traditionell kubanisch) und Sur le chemin des Andes (Peru). Auch der afrikanische Kontinent ist dort mit Tuimbe (Suaheli) und Siyahamba (traditionelles Zulu) vertreten. Und wir werden immer noch Gospel, slawisches Lied, französisches Lied haben..... Endlich wird es ein echtes musikalisches Fest! Zumal wir auf die Teilnahme eines Kinderchores zählen, der vor anderthalb Jahren im Rahmen des Chandors gegründet wurde. In Begleitung ihrer Mütter werden unsere kleinen Sängerinnen unter anderem Le pouvoir des fleurs (Laurent Voulzy), Frontières (Yannick Noah), Hijo de la Luna (Mecano) aufführen. Wir laden Sie ein, diese angenehmen Momente mit uns zu teilen und die universelle Kraft der Musik als Sprache zu feiern, die fähig ist, Brücken zwischen den Völkern zu bauen!

__

Vive la musique !

Le Chandor a le plaisir de vous présenter un programme multiculturel comptant sur plusieurs styles de musique. Le répertoire est riche en couleurs, chanté en 6 langues différentes! En vedette cette année, une adaptation de quelques extraits de la Misa Tango de Martín Palmeri : une messe chantée en latin, mais bien différente car accompagnée à l’accordéon. Le résultat est une sonorité propre au tango argentin et à ses rythmes entraînants. D’autres morceaux d’Amérique Latine seront à apprécier, tels que la Guantanamera (traditionnel cubain) et Sur le chemin des Andes (Pérou). Le continent africain s’y trouve également représenté avec Tuimbe (swahili) et Siyahamba (traditionnel Zulu). Et nous aurons encore du gospel, de la chanson slave, de la chanson française... Enfin, ce sera une vraie fête musicale ! D’autant plus que nous comptons sur la participation d’un chœur d’enfants, créé au sein du Chandor il y a un an et demi. Accompagnés de leurs mamans, nos petits chanteurs interprèteront Le pouvoir des fleurs (Laurent Voulzy), Frontières (Yannick Noah), Hijo de la Luna (Mecano), entre autres. Nous vous invitons donc à partager ces agréables moments avec nous, célébrant le pouvoir universel de la musique en tant que langage capable de construire des ponts entre les peuples!

Programm / e

Chœur Mixte

Kyrie

Benedictus

Agnus Dei

Sur le chemin des Andes - Daniel Robles

Guantanamera - Traditionnel Cubain

La Maison Près de la Fontaine - Nino Ferrer

La Fanfare du Printemps - Joseph Bovet

Siyahamba - Traditionnel Zulu

__

Chœur d'enfants

Hijo de la Luna - Mecano

Siyahamba - Traditinnel Zulu

Le Pouvoir desFleurs - Laurent Voulzy

Frontières - Yannik Noah

Informationen / renseignements: Le Chandor


ATC

Farel Bistro
Samedi,
01.12.2018
13:00
-18:00

**Artist Trading Cards

Das kollektive Kunstprojekt bleibt in Biel - offene Werkstatt mit Trading Session und Finissage

Seit 1997 entstehen überall auf der Welt Kleinkunstwerke im Format 64×89 mm. Wie Fussballbildchen werden sie anschliessend getauscht und gesammelt. Initiiert hat das Projekt der Performancekünstler M. Vänçi Stirnemann. Farel culture & das Farel Bistro haben am 27.10.2018 die erste Trading Session im Farelhaus in Biel organisiert.
 
Im Farel Bistro findet nun im November eine weitere offene Werkstatt mit Trading Session in Biel statt: Am 1. Dezember 2018 von 13 bis 15 Uhr können ATC vor Ort gestaltet und von 15 bis 18 Uhr getauscht werden.
 
Wer möchte, bringt bereits eigene Kärtchen mit. Alle Techniken sind erlaubt, auf allen Trägermaterialien. Vorgegeben ist lediglich das Format: 64×89 mm (= 2 ½ x 3 ½ Inches). ATC sind Unikate; auch kleine Serien sind möglich. Auf der Rückseite werden die ATC signiert und datiert, Serien werden nummeriert. Und wer intensiv tauschen und sammeln will, findet im Detailhandel Sichtmäppchen für Trading Cards mit neun Steckprofilen pro A4-Seite.
 
Eigenes Material zum Gestalten mitbringen!

Informationen: Artist Trading Cards

__

Artist Trading Cards

Le projet artistique collectif reste à Bienne - atelier ouvert avec session de trading et finissage.

Depuis 1997, de petites œuvres d'art au format 64 × 89 mm sont créées dans le monde entier. Comme des cartes de football, elles sont échangées et collectionnées. Le projet a été initié par l'artiste M. Vänçi Stirnemann. Farel culture & Farel Bistro ont organisé la première séance d'échange de Bienne à la Maison Farel le 27.10.2018.

Au Farel Bistro, en novembre il y aura un autre atelier ouvert avec une session de trading à Bienne:  Le 1er décembre 2018 de 13 h à 15 h des cartes ATC peuvent être réalisées et de de 15 h à 18 héchangées sur place.

Dessin - Veuillez apporter des ustensiles de peinture et d'artisanat. Si vous le souhaitez, vous pouvez apporter vos propres cartes. Toutes les techniques et tous les supports sont autorisés. Seul le format 64×89 mm est admis. Les cartes ATC sont uniques ; la création de petites séries est également possible.  Au verso, les cartes ATC sont signés et datés; les séries sont numérotées.   

Renseignements: Artist Trading Cards

Eine Zusammenarbeit von Farel Bistro und Farel culture / Une collaboration entre le Farel Bistro et Farel culture


Tomas Sauter

Saal / salle
Samedi,
01.12.2018
20:30

Tomas Sauter - Gitarre / guitare
Domenic Landolf - Tenorsaxophon / saxophone ténor
Elève de Luzius - Rhodes / rhodes
Daniel Schläppi - Bass / basse
Kevin Chesham - Schlagzeug / batterie

Tomas Sauter bestätigt mit seinem neuen Album «The Faraway Nearby»einmal mehr seinen Ruf als souveräner, geschmacksicherer Leader. Als versierter Produzent verblüfft er seit Jahren mit seinem untrüglichen Gespür dafür, mit welchen Mitspielern sich die eigenen kompositorischen Intentionen am besten umsetzen lassen.

Sauters dicht gefügtes Klanggewebe entpuppt sich bei näherem Hinhören als fein ziselliertes labyrintisches Mosaik, in dem man sich ruhig verlieren darf. Die Musik verführt dazu, der Phantasie freien Lauf und sich in Gedanken wegtreiben zu lassen. Man schweift ab, taucht ein in entlegene Welten, um im Anderen ab und an Vertrautes wieder zu entdecken. Nicht umsonst liegen Fern- und Heimweh manchmal nahe beisammen. Dieses Schweben zwischen nah und fern wird auf «The Faraway Nearby»deutlich spürbar. Die Musik voller Energie, Eleganz und Emotionen evoziert starke Bilder, feuriges Verlangen und entführt den Hörer vom ersten Ton an.

Die Magie solch entrückter Momentkunst lässt alles so einfach und selbstverständlich erscheinen. Das Kreativkombinat spielt das facettenreiche Repertoire aus der Feder des inspirierenden Leaders wie im Rausch lustvoll und beiläufig zugleich. Sauters Vorliebe für verschachtelte Formen und verzwickte Beats, der hohe künstlerische Anspruch, der rhapsodische Suitencharakter und die verwinkelte harmonische Architektur seiner Kompositionen gehen bei soviel beschwingter Spielfreude glatt vergessen.

Die Musik dieses ausserordentlichen Quintetts ist voller Leben: «The Faraway Nearby»geht direkt ans Herz. Wenn vertrackte Kompositionen wie «Cat’s Cradle»oder «Smalk»vollkommen organisch, leichtfüssig und luftig daherkommen, rührt das nicht bloss an die Seele – es ist auch schlicht Contemporary Jazz at its Best!
 
__

Avec son nouvel album "The Faraway Nearby", Tomas Sauter confirme une fois de plus sa réputation de leader du bon goût musical.

Le tissu sonore de Sauter se présente comme une mosaïque labyrinthique finement travaillée dans laquelle on se perd avec délice.La musique séduit le public pour laisser libre cours à son imagination et à ses pensées. On est emmené quelquefois ailleurs et on plonge dans des mondes lointains où l'on redécouvre le familier de l'autre: le mal du pays et la soif de voyager se côtoient. C'est ce flottement entre le proche et le lointain qui marque l'album "The Faraway Nearby". La musique pleine d'énergie, d'élégance et d'émotions évoque des images fortes et emmène l'auditeur dès la première note.
 
Face à la magie de ces moments musicaux, tout semble simple et naturel. L'appareil créatif fait entendre un répertoire aux multiples facettes sous la plume du chef inspirateur, comme dans une frénésie de passion et de désinvolture. La prédilection de Sauter pour des formes imbriquées et des rythmes délicats, ses standards artistiques élevés, le caractère rhapsodique de ses suites et l'architecture harmonique sinueuse de ses compositions s'effacent derrière la joie exaltée de jouer.
 
La musique de ce quintette extraordinaire est vivifiante : "The Faraway Nearby" va droit au cœur. Concernant les compositions les plus délicates comme "Cat's Cradle" ou "Smalk" qui sont à la fois organiques, légères et aériennes, elles touchent l'âme, et s'écoutent comme du jazz contemporain dans tout ce qu'il a de meilleur !